Sejarah Film Legendaris Jepang – Bioskop Jepang termasuk yang terkaya di dunia. Daftar film-film Jepang terbaik bisa berdiri di samping daftar film-film terbaik dari negara mana pun. Selama bertahun-tahun, Jepang telah menghasilkan beberapa pembuat film yang berdiri di antara sutradara terbesar sepanjang masa.
Orang Amerika mungkin hanya akrab dengan potongan periode tentang era samurai dan film animasi aneh yang telah menangkap imajinasi populer di AS. Walaupun ini adalah genre yang luar biasa yang telah menghasilkan beberapa yang terbaik dalam film-film Jepang, Anda akan menemukan bahwa Jepang memiliki banyak genre yang berbeda seperti film Amerika. Beberapa film Jepang terbaik adalah film independen yang sunyi, film horor brutal, dan melodrama yang sungguh-sungguh dan bijaksana. ceme online
Peringatan: ketika Anda mulai mencicipi beberapa film Jepang terbaik, Anda mungkin dengan cepat menemukan diri Anda kewalahan oleh kedalaman dan keindahan pembuatan film yang berasal dari negara kepulauan tersebut. Beberapa pembuat film dalam daftar ini dapat mengisi daftar teratas sendiri. Mari selami film Jepang dengan pemahaman bahwa ini hanyalah contoh kecil dari film Jepang terbaik yang pernah dibuat.
1. Run
Direktur: Akira Kurosawa
Tahun: 1985
Walaupun ada banyak perdebatan tentang apa film Jepang terbaik, ada satu nama yang selalu muncul di bagian atas daftar: Akira Kurosawa. https://www.mustangcontracting.com/
Kurosawa adalah salah satu pembuat film paling berpengaruh sepanjang masa. Filmnya, The Seven Samurai, diubah menjadi film Amerika Barat bernama The Magnificent Seven. Yojimbo dan Sanjuro karya Kurosawa diterjemahkan ke khalayak Amerika sebagai klasik Clint Eastwood, A Fistful of Dollars, dan, For A Few Dollars More. Star Wars dikatakan sebagian besar didasarkan pada filmnya, The Hidden Fortress. Narasi yang tidak dapat dipercaya tentang Rashomon mengubah sinema di seluruh dunia: setiap film yang mempekerjakan banyak narator berutang pada film tersebut. Anda dapat berargumen bahwa salah satu dari film-film ini adalah karya Kurosawa, tetapi kami akan memilih salah satu karyanya nanti: Ran.
Sebuah adaptasi longgar dari King Lear karya Shakespeare, Ran bercerita tentang seorang raja yang menerima senja masa pemerintahannya, dan fakta bahwa ia mungkin mati bersama kerajaannya dalam kekacauan. Tema-tema kematian dan tidak pentingnya kekayaan materi dan status bergaung di zaman Shakespeare, berarti sesuatu bagi Kurosawa di tahun 80-an, dan masih relevan sampai sekarang.
Sementara beberapa adaptasi dan potongan periode bisa terasa kuno, Ran terasa sangat modern meskipun pengaturan abad pertengahan. Roger Ebert menulis dalam ulasannya tentang film:
“Ran diatur dalam abad pertengahan, tetapi ini adalah film abad ke-20, di mana seorang lelaki tua dapat tiba di akhir hidupnya setelah memenangkan semua pertempurannya, dan dengan bodohnya berpikir dia masih memiliki kekuatan untuk menyelesaikan masalah bagi generasi baru. Tetapi kehidupan terus berjalan tanpa menghormati kelangsungan sejarah; anak-anaknya memiliki nafsu dan amarahnya sendiri. Kehendaknya tidak relevan, dan mereka akan membagi rampasannya seperti anjing yang mendengar bangkai. “
Ebert juga mencatat bahwa Ran adalah comeback dari film macam untuk Kurosawa. Pada usia 75 tahun, pembuat film itu 20 tahun melewati masa jayanya, dan apa yang dulu merupakan aliran output yang lambat melambat menjadi menetes karena pembiayaan menjadi langka dan penonton mulai meninggalkannya. Butuh bertahun-tahun hanya untuk mendapatkan film yang dibiayai. Apa yang membuat film ini menjadi yang terbesar di antara Kurosawa, dan dengan demikian, di antara yang terbesar sepanjang masa, adalah seberapa jelas kita dapat melihat perjuangan sutradara sendiri dalam cerita yang dia pilih untuk diceritakan.
Untuk memilih film Kurosawa terbaik adalah latihan dalam subjektivitas. Drama periode feodalnya sangat brilian dan semuanya menawarkan eksplorasi unik dari tema abadi. Tahta Darah adalah tentang balas dendam. Rashomon adalah tentang kebenaran. Tujuh Samurai adalah tentang tugas. Ran adalah tentang kefanaan. Film kesukaan Anda kemungkinan besar akan tergantung pada sudut pandang pribadi Anda, tetapi secara objektif benar bahwa karya Kurosawa terdiri dari salah satu filmografi terhebat yang pernah diberikan pembuat film kepada dunia.
2. Spirited Away
Direktur: Hayao Miyazaki
Tahun: 2001
Jika ada kandidat lain untuk suara terbesar dalam sejarah film Jepang, itu adalah Hayao Miyazaki. Untuk mengetahui seberapa produktif Miyazaki selama karirnya, Anda bisa memanggilnya Walt Disney Jepang. Sementara Disney umumnya bekerja dengan hewan antropomorfis atau benda-benda rumah tangga, Miyazaki menciptakan dunia fantasi satu demi satu dalam banyak film Studio Ghibli-nya, mengisi mereka dengan beberapa gambar paling orisinal dan menakjubkan yang pernah dianimasikan.
Meskipun setiap fitur animasi dari Miyazaki layak untuk ditonton, kritik umumnya menempatkan Spirited Away sebagai pencapaian terbesarnya dan sebagai salah satu film Jepang terbesar yang pernah dibuat.
Bagian dari alasan Spirited Away dianggap sebagai yang paling terkenal di antara film-film Miyazaki adalah karena itu yang paling populer. Ini adalah film terlaris tertinggi dalam sejarah Jepang, dan merupakan fenomena internasional. Meskipun pengakuan populer tidak selalu merupakan bukti kualitas, dalam kasus Spirited Away, penghargaan dan uang tunai layak diterima.
Kami dapat mencoba menggambarkan plot untuk Anda. Ada pengubah bentuk yang mengubah manusia menjadi babi dan makhluk tak berwajah dengan selera yang tak terpuaskan, tetapi berusaha menggambarkan film Miyazaki adalah pengganti yang buruk untuk keindahan visual mewah dari karyanya sehingga kita akan berhenti mengatakan bahwa karyanya tidak seperti apa pun yang Anda ‘ Sudah pernah dilihat dan sangat penting dilihat.
3. Battle Royale
Direktur: Kinji Fukasaku
Tahun: 2000
Penggemar film di AS dan luar negeri membantu menjadikan Battle Royale sebagai klasik sesaat setelah dirilis pada tahun 2000, tetapi film tersebut mendapat pengakuan yang lebih luas dalam beberapa tahun terakhir ketika orang-orang menyadari bahwa plot Hunger Games sangat mirip.
Battle Royale menandai batu penjuru karir untuk Fukasaku, seorang talenta yang berbakat di sinema Jepang, yang meninggal pada tahun 2003. Film ini mengikuti kelas kelas sembilan yang, berkat Battle Royale Millennium Act pemerintah, dipaksa untuk melakukan perjalanan ke sebuah pulau dan berjuang sampai mati.
Seperti yang dapat Anda bayangkan, ada banyak urutan tindakan yang mengerikan, dan inilah yang membuat film ini memiliki daya tarik yang luar biasa. Namun ada juga level kedalaman emosional yang mungkin tidak Anda harapkan dari film seperti ini. Keindahan mengerikan dari aksi tersebut, semacam koreografi yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai, membuat penonton mengerti seberapa besar makna film aksi di tangan sutradara veteran.
Battle Royale tidak hanya layak ditonton karena pengaruhnya yang jelas pada begitu banyak film (film Jepang dan Amerika) yang muncul setelahnya, film ini bertahan dengan kemampuannya sendiri. Jika Anda dapat menerima premis yang aneh, hiper-satir, Anda akan dihargai dengan prestasi sinematik yang sangat keras dan sangat indah.
4. Harakiri
Direktur: Masaki Kobayashi
Tahun: 1962
Kurasawa bukan satu-satunya sutradara yang membuat karya sinematik dari genre film samurai yang mendominasi film-film Jepang pascaperang. Meskipun ada banyak film samurai hebat dari zaman itu, jika ada yang harus ditonton masuk ke genre di luar karya Kurasawa, itu adalah Harakiri milik Masaki Kobayashi.
Harakiri terjadi di zaman ronin, ketika samurai yang sebelumnya bekerja penuh tenaga telah berjuang keluar dari pekerjaan. Kedamaian telah datang ke Jepang pada 1630-an, dan, dengan demikian, tuan tidak perlu lagi mempertahankan prajurit mereka. Para pejuang yang sombong berkeliaran di pedesaan, tanpa tujuan dan tanpa harapan.
Film ini dimulai ketika pahlawan kami Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai) menyatakan ia ingin bunuh diri. Seperti banyak prajurit tanpa tuan menyimpulkan pada saat ini, hanya seppuku (ritual bunuh diri) yang tersisa sebagai pilihan terhormat untuk pendekar pedang tanpa ada yang tersisa untuk diperjuangkan. Jelas, jika ia harus pergi dengan itu di sana-sini, ini akan menjadi film pendek. Sebaliknya, ini adalah insiden yang menghasut untuk sejumlah tikungan dan belokan yang meneliti realitas politik budaya samurai yang lebih luas.
Permintaan seppuku mengarah ke titik yang lebih besar dari film ini, untuk mengeksplorasi batas-batas kehormatan dan tradisi, dan mengkritik kode perilaku yang terkadang menjadi lebih penting daripada kemanusiaan yang sebenarnya. Sementara banyak orang di Jepang menjunjung tinggi Kode Bushido jauh setelah jatuhnya samurai, dan para sejarawan melihat pengaruh kode itu dalam militerisme negara abad ke-20, Kobayashi mengkritik kode itu, dan aturan militeristik yang kaku untuk kehidupan.
Untuk mengatakan terlalu banyak tentang bagaimana Hanshiro menantang kode itu akan merusak plot film yang menakjubkan dan kompleks, tetapi cukuplah untuk mengatakan bahwa konsepsinya tentang kehormatan bertentangan dengan pandangan keras dan tidak fleksibel dari shogun yang bertanggung jawab atas perkebunan. Konflik ini mengarah ke beberapa adegan paling kreatif dan intens dalam sejarah film Jepang.
